《神探柯晨》采用了话剧的舞台叙事剧本模式，让所有的出场人物都拿腔作调。而在首播剧情当中，基本上所有的桥段都是话剧舞台的背景。包括外景戏份当中，故意下雪，制造氛围等等，都是舞台剧的常用手法。可以说，这部电视剧在质感上，追求的就是舞台剧的效果。而在这部剧中，其实有就有九位演员是话剧、戏剧出身。
黄薇是湘阴人，9岁时被送到岳阳市少儿艺术团学习，11岁考入湖南省歌舞团，结业后进入广州军区战士文工团，担任舞蹈演员，年退伍，并考入中央戏剧学院表演系级本科班，毕业后进入北京人民艺术剧院。年6月，在校期间的黄薇参演了话剧《桃花扇》。
年，领衔主演话剧《浪漫的时光》。年，参演人艺引进的百老汇轻喜剧《大酒店套房》。年3月，出演的农村轻喜剧《幸福生活万年长》播出；10月，参演杨立新重排的话剧《小井胡同》，之后逐步进入影视圈。外形温婉、大气的黄薇是荧屏上的青衣型女演员，其多变的表演风格、亲和而又不失鬼马的形象，让观众看到一个优秀女演员的独特魅力。
白志迪，年3月12日出生于北京市东城区，中国内地男演员，毕业于中国人民解放军艺术学院戏剧系。代表作品有：《包公》、《北风那个吹》、《非亲姐妹》、《武林外传》、《人民的名义》等。
从事表演这么多年，对待表演依旧严谨认真；有一点值得一提的就是白志迪老师拍戏的时候是从来都不看剧本的。这里的不看剧本当然不会是那种不按剧本走自由发挥。而是因为剧本的内容早就已经被白志迪老师吸收到自己的心里自己的脑海里了，所以也就不再需要剧本了。
而每次看到白志迪老师的剧本，大家都会大家赞叹，上面全都是白老师密密麻麻的笔记，所以演得好也是有一定的原因的。那些没有演技也记不住台词的演员简直没有办法和他比的。
沙溢出生在吉林长春，小学就读于长春汽车一小，初中就读于吉林省实验中学，高中在吉林艺术学院学习作曲。家就住在长春电影制片厂对面，从家里的阳台上就能看到片厂的布景，从小对电影充满了好奇。
父母都是评剧演员，小时候的沙溢学习萨克斯，准备从事音乐事业，在吉林省艺术学院学习作曲期间，因为经常去学校戏剧社，爱上了表演，从而明确要走上表演这条路。年考入中国人民解放军艺术学院戏剧系，年毕业进入了空军政治部话剧团，年凭借情景喜剧《武林外传》中白展堂，而被观众所熟知。
沙溢在表演上基本功扎实，肯下功夫并非常善于挖掘人物角色的深度，且非常吃苦耐劳，沙溢在表演过程中不仅把角色演绎的生活化，准确的把握人物性格，而且在这个基础上进行变形和夸张。
吴越出生于书香门第，吴越的父亲是书画家吴颐人，师从丰子恺的大弟子钱君陶。6岁时，吴越就在爸爸的引导下开始学篆刻，初二的时候拿过一个全国篆刻比赛少年组的金牌。年，吴越以专业第一的成绩考进上海戏剧学院表演系，毕业后分配到上海话剧中心。
年，参演由滕文骥执导，陈宝国、李亚鹏、廖凡主演的婚恋伦理剧《北京深秋的故事》，饰演银行信贷员陈晓风，正式开启了她的演艺生涯。代表作有：《和平年代》、《前妻》、《远远的爱》、《请你原谅我》、《假如生活欺骗了你》、《我的前半生》。
吴越在圈内享有“大青衣”的名誉，以清丽可人的玉女出道，以军旅记者打响名堂，又以知性女高管、心理医生、青楼女子等形象深入人心，满足着挑剔的观众口味的演员。“诚实”和“踏实”的演技为她收获专业人士肯定的同时也获得了观众朋友的垂爱。
黄志忠8岁开始苦练篮球，曾在天津体工大队青年队打过4年篮球。退役后进入天津纺织机械厂篮球队，兼顾在天津体工大队打球。年黄志忠决定考中央戏剧学院，结果在近两万人中，他幸运地成为15个上榜者之一。
为难自己，是演员黄志忠最擅长做的事情，比如不断挑战自己没接触过的角色，比如去演最苦最累却拿钱最少的话剧。对他来讲，演员这个称呼代表的不是名利，也不是金钱，而是真正对得起演员二字所代表的意义。
他说，“当演员是祖师爷赏饭，端起这个饭碗，哪有那么简单，得一口一口吃饭”。黄志忠经历了差不多十年的龙套岁月，潜心耕耘，默默无闻。用十年的“磨炼”换来在《神探柯晨》中既当主演又当导演，确实不容易。如今的他在演艺道路上可谓是越走越远，越走越宽。
不同於其他几位演员，曾为中戏学霸的新晋演员柳小海走的是稳扎稳打的正剧路线，在战争电影《成成烽火之骑兵第一师》中，柳小海化身“咆哮政委”，与张译飚戏，成为片子最大亮点；而在14年的热播剧《新闺蜜时代》中，柳小海又变身人见人爱的“中国好男票”刘焱，引一片女观众流泪追捧。
凭藉过硬的演技，柳小海后来收到众多实力导演的拍戏邀约，成为国内实力派男演员中一颗冉冉升起的新星。而柳小海身上有种质朴的气质和直爽的个性，他是一个特别用心的演员，总希望精益求精，对自己要求特别的高，大家就赋予了他“劳模”这个称号。
除了这六位演员本身就是戏剧出身外，以下这三位是话剧出身。对演员来说，话剧却是最难的。话剧舞台单一，场景变换有限，所以演员不单只负责表演，还要负责空间，一举一动和舞台空间都有一种相互拉伸的关系，调度直接影响舞台呈现，声音直接传到观众耳朵里，反应更无法通过剪辑加工后期制作。
话剧没有NG，没有“不好意思导演，对不住了观众朋友们，我重来一遍。”它讲究一气呵成，两个多小时的连蹦带跳，连哭带笑，连说带唱，还得保证“面不改色心不跳，唱歌不跑调”。这本身在体力上就有很高要求。这是话剧演员的需要的素质，也是对考验演技的试金石。有种说法：话剧是表演的最高峰。所以诸多演员以自己为一名话剧演员为傲。
话剧表演跟电影不一样，演员没机会NG，没办法借助特效，剪辑，替身的辅助，排练后上台，只有一次机会，是对演技的巨大考验。而金世杰就是这么一位站在高峰的人。年左右，台湾的戏剧节还被称为“文化沙漠”，基本上只有政府，军方组织的舞台表演。民间的，只有林怀民的舞团“云门舞集”，和京剧团“雅音小集”在做一些小创新，其中话剧，是最弱的一环。
他觉得：台湾的小说一点不输于国际，为什么电影、舞蹈、话剧这几项那么丢人呢？我们智商有这么低吗？不能再等了，省下骂人的力气，自己做吧。在这种状况下，金士杰怀着揭竿而起的心情，创办了台湾第一个实验剧团——兰陵剧坊。兰陵剧坊是由一群热爱戏剧的学生组成，取“兰陵王入阵曲”为其戏剧传统之源头的意思。
在年代的台湾，他创办的兰陵剧坊绝对是块理想主义的乐土。团员基本上都是穷学生，没什么表演经验，但很有热情，甚至愿意一边打零工，一边来无偿表演，自称“丐帮”剧团。之后颇有名气的李国修，杜可风等人，都曾是其中的成员。金士杰可谓是话剧界的“领路人”啊。除了金士杰，以下两位同样德高望重。
比如吴刚，他出生于一个军人之家。年9月吴刚考上了北京人民剧院演员培训班，从此开始了他的演员生涯。三十多年来，没离开过话剧舞台，他参演过《天下第一楼》《雷雨》《茶馆》等二十余部话剧作品，《雷雨》《日出》《北京人》，曹禺的三部大戏他都演过。
年更凭借话剧《哗变》摘得中国话剧最高奖“金狮奖”。话剧远远不如演电视剧来钱。但他就喜欢干吃力不讨好的事儿。不仅排话剧，甚至痴迷更不挣钱的小品。郭达演过的小品《换大米》，剧中与郭达、杨蕾搭戏的那个练美声的小伙子，正是吴刚。
小品虽小，排练过程却很漫长，一个人物只有三五分钟时间，这是对演员功力的考验。也是对功利心的考验。“那时央视晚会大火，很多人开始找我演小品，我也没去走穴，我是个老实人。如果急功近利走一条路但不会长，那我觉得还是慢慢来，这样好。”表演是他的信仰，但成名不是。
又比如王劲松，年出生在江苏无锡的王劲松与“达康书记”吴刚一样，“老本行”都是话剧。他的第一部影视作品是年的《大哥》。不过，王劲松被电视观众熟知则是因为《大明王朝》中的太监杨金水。从网友“这个太监演得特别好”、“史上最有气质太监”、“杨金水才是男一号”等等盛赞中，便可对这个角色的认可度窥见一斑。
此外，在《琅琊榜》、《我是特种兵之利刃出鞘》、《北平无战事》、《军师联盟》等剧中，王劲松都有精彩的表现。不管是正剧还是流量剧，是正派还是反派角色，因为有了话剧累积的表演经验和功底，他都能掌控自如。
虽然这部剧有九位演员就是话剧、戏剧出身，但作为一直在追求话剧舞台剧风格的《神探柯晨》其实只追求了这门艺术的皮毛，但却没有尊重其根本，要塑造典型环境当中的典型性格。整部剧当中，出场的人物缺少当时的时代气息，缺少真正的现实主义的生活背景。这种创作方式，过分的画虎不成了。虽然有一帮老戏骨的支撑，但由于剧本内核不够精良，很难成为佳作。
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