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春天很美好，但春天也是一个让人“愁不自胜”的季节。有时候，最美好的东西往往最能触动人们内心深处的最浓伤感，所以，在历来的古诗词中，也总是少不了借春抒愁的作品。
杜甫云：今春看又过，何日是归年；王昌龄云：忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯；李白云：春风不相识，何事入罗帏；李煜云：别来春半，触目柔肠断；……这春天在唤醒万物的同时，也将诗人们的无限情丝唤醒，的确是“春愁争共春花发”。
唐代的贾至，因为多写表达人生疾苦之作，别见风骨，被杜甫称为“雄笔映千古”的诗人。而这位手握“雄笔”的诗人，写起“愁”来也更是别见风格。贾至因为仕途坎坷，在春天来临的时候写下一首思绪如潮的七言绝句，这首诗不仅富有诗情画意，更重要的是将一个“愁”字写出了特点，谁读了都会夸一句，一直从唐朝火到现在。
春思二首·其一
唐·贾至
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
贾至在写这首诗的时候，正是遭贬的时候，所以面对眼前如画的春天，他思绪万千，便写下了这首诗作。
这首诗先是从景物描写下笔：草色青青柳色黄；青青的草色与嫩黄的柳色，给读者带来了一种视觉上的美感。作者着重物象色彩的突出，“青”“黄”两个颜色被搭配在一起，形成春天的最为典型、最为柔和的一面。这个两个颜色虽然各有不同，但却比较接近，所以用在一起不仅能够自然融合，还可以体现出画面的层次感。
而作者分别将它们用来修饰“草”和“柳”，就很形象、准确地刻画出了两个物象的外在特征，引发读者去在脑海里勾勒它们的样子。
那么这一描写也间接地点出了季节，并突出了一种比较清新的风格，而且在这风格之外，还隐隐包含这一味“忧愁”。此愁从何而来？从“柳”这个物象，因为“柳”在古诗词中就是悲伤情感的寄托。
首句中写草色与柳色，次句中则写到了桃花与梨花：桃花历乱李花香；桃花缀满枝头，开得异常妩媚，梨花也不例外，正在春风里摇曳生姿，散发着迷人的清香。这个画面好美哦！将一派明媚的春光呈现在纸上，这也是最富有明艳之象、最富有春机的画面了。
作者在这一句中又选择了两个典型的物象“桃花”与“梨花”，但是却并没有继续去写它们的色彩，而是重新换了一个角度，着突出桃花盛开时的样子和梨花的香味。
这里的描写虽然并没有提及色彩，但鲜明的色彩已经被晕染而出。桃花、梨花，一红一白，绚丽多彩，足够惊艳到读者的眼睛。
这就又让画面丰富了很多，由之前的“绿”到这里“艳”“香”，视觉、味觉皆被涵盖进来，从不同方面去刻画春态、体现春机，抓住读者的审美，让画面达到了美的极致。
如此美丽的春景，如此美好的世界，却依然没能让作者开心起来：东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长；这温暖的东风不但没有把作者的忧愁吹去，而这春日的风景偏偏又让他心底的恨意更加浓郁。前两句的景色铺垫，只不过是为了这后两句的情感抒发而做准备，这是贾至这首诗中先景后情的一个典型写作手法。
正当读者沉浸在春日的美好画图中的时候，作者突然掉转笔锋，从另一个方向把自己的情感表达出来。如果说前两句是切住题目中的“春”字的话，那么后两句就是对“思”的点明。
对于一个被贬到异乡的客子来说，无论再美的风景也不能打开他的心结，消去他的惆怅。心境决定风景之色彩，所以在忧郁者的眼里，一切物态皆忧郁。
结合诗的创作背景来品。一个“愁”字体现出作者对人生命运的思考，道出他对命运多难的感慨和对家乡的思念；“恨”字则道出了作者对社会不公现象的愤怒，道出自己壮志难酬的幽怨。
作者并未直接道出他为什么而愁，其中原因被隐含在诗中，任由读者去揣摩、去体会，可谓是将诗味延伸到了诗外，“愁”与“恨”交织在一起，久久留在读者心中。
这首诗从整体而言，前后四句之间又形成鲜明的对比，前二句明朗，后二句伤感。作者以明朗衬托伤感，让诗中的伤感意味更加强烈，从而深深地打动着读者；它不仅在唐朝很火，现在依然颇有知名度。
平生不得少年志，恨与春风一样长；对于贾至的这首诗，不知各位看官有何感想与看法，欢迎评论区交流，我们大家一起聊“春思”。
