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清代早期山水画占据主流地位，清六家中五位山水名家和一位没骨花卉名家就能说明这个状况，在持续了几十年之后，有一支野逸派创作团体崛起，花鸟画的创作得以复兴。康熙末年，在扬州一带出现了一批在创作中富有奇思妙想，擅画自然情趣的画家。这个画家团体被称为扬州画派，其中的顶尖名家就有李鱓。这幅《桃花柳燕》是李鱓在乾隆年间创作的作品，时年李鱓56岁，如今这幅作品收藏在天津艺术博物馆。同时代的画家评论李鱓的作品，不受工笔技法所拘束，在他的作品中能够感受到天真自在。
李鱓桃花柳燕野逸派画家集中在扬州创作是有时代背景的，扬州是当时的南方经济中心，聚集了大量盐商，他们为了提升文化地位，喜欢投资艺术作品，促进了书画创作的发展。李鱓一生中有两段主要经历，他前半生身为内廷供奉，画富丽华美花鸟。他很快就厌倦了创作这样没有生命力的作品，于是毅然辞官返回扬州，开始了他人生中的第二段经历。正统派的作品缺少新奇与别致，大量面貌相同的画作让这些作品受到了盐商的冷遇。这个时候剑走偏锋的扬州画派就成功崭露头角，在竞争中占领了江南的书画交流市场。
李鱓桃花柳燕局部这幅《桃花柳燕》从选题上来讲，中规中矩没有跳出前人的巢窠。在构图笔墨设色上有鲜明的个人烙印，画中将桃树与柳树穿插在一起进行描绘，由上向下画了四只春燕。为了表现出画面层次，李鱓用淡墨勾画柳树枝干，赭石色勾画桃花枝干，在交错中显得有序。这是一幅缺少空间背景的花鸟画作品，在古人的笔下很容易画成远近不分，李鱓通过颜色对比解决了这个创作中的难题。在欣赏者看来，柳树在画面前景，桃花居于中景，通过立在柳枝之上的燕子与飞翔的燕子，展现出画中远景。
李鱓桃花柳燕局部关于画面层次的问题一直都在困扰很多画家，传统画家在创作中只有阴阳的概念，没有光影透视的概念，这样在描绘自然空间中的景物时就很吃亏。聪明的画家也在一直试图解决这个问题，有人通过虚实对比，有人通过转换创作视角，还有人通过颜色对比。这三种方法在《桃花柳燕》中都有体现，在留白的衬托下春燕和树木好像剪影一般，看上去十分立体。尤其是桃花在设色过程中运用了白粉，在色系上能够和背景融合，又能跳脱背景之外，让后世海派名家从中受益匪浅。
李鱓桃花柳燕局部李鱓的作品风格可以用“无古无今”来形容：说他无古，他的作品中看不见传统花鸟画的程式；说他无今，环顾清代中期画坛上没人能够画出这种自在洒脱的风格。李鱓哪怕画花鸟画也要做到有感而发，情理并重，再配上诗画合一的面貌，在大俗之中见证大雅，在情趣之中画出天真。
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细腻饱满，充满了堆砌感的山水画，清代王愫绘《清溪幽壑》
运用掏蓝技法，赋予工笔作品唯美韵味，清代邹一桂绘花鸟四帧
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