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近年来，古诗词越来越受深受广大读者的喜爱，其中主要原因是古诗词重在含蓄，语言凝练，内涵丰富。读者通过阅读和欣赏古诗词，不仅可以学到各方面的很多知识，而且也能陶冶情操，培养高尚和健全的人格。在学习的过程中，大家与古人交流，和贤达谈心，不仅体会到作者千锤百炼的精神，也充分认识到诗歌艺术中的无穷魅力。下面介绍李贺罕见的一首名作，丝丝入扣，字字珠玑，最后10个字扣人心弦。
蜀国弦唐代：李贺枫香晚花静，锦水南山影。惊石坠猿哀，竹云愁半岭。凉月生秋浦，玉沙粼粼光。谁家红泪客，不忍过瞿塘。
中唐天才诗人李贺虽然人生短暂，但是他苦心孤诣地创作了大量的诗篇，其中有不少涉及到音乐方面的描写，在艺术特色上具有构思奇特，结构跳跃的特点。诗人十分注意从音乐效果上表现一种神奇的意境，创造了一种神奇的艺术美。蜀国弦，是蜀国乐曲名，当时李贺寓居在蜀地，有一次听乐师弹琴，便创作了这首诗。
首联勾勒了一幅宁静秀丽的自然风光，“枫香晚花静，锦水南山影。”濯锦江边、碧波荡漾，蓝天白云、枫树飘香；锦江碧水、倒映南山，夕阳晚照、野花芬芳。李贺出手不凡，开篇就令人神往，画面上不见任何乐器，诗人也不提一个弦字，若不是联系题目，还以为这是一首山水田园诗。其实作者采用了两幅形象鲜明的景物画面，描写音乐的情调和节奏，引导读者进入音乐殿堂，并感受其赏心悦耳和移情动志的魅力。
颔联承接前面，继续描写另两幅画面，“惊石坠猿哀，竹云愁半岭。”险石欲坠，野猿哀啼；半山竹云，惊心愁肠。蜀地多猿，晴天时经常能看见林中溪边高猿长啸，空岫传响。诗人用“惊、哀、愁”这几个动词，形容出弦声令人心惊胆颤、哀愁感伤，暗示出弦乐的曲调由低到高、由慢至快的变化，诗人的情绪也从平静到紧张发生骤变。李贺巧妙地用坠石、群山、碧竹与烟云，形容琴弦发声的变化，堪为一绝。
颈联又从刚劲转为柔和，“凉月生秋浦，玉沙粼粼光”，美妙的乐曲仿佛一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。凉月、秋浦，玉沙、白光，这一组清冷的意象，又描绘出琴声的凄清和幽冷，仿佛白居易笔下的《琵琶行》，却更显倏忽变幻及姿态万千。李贺一定得到了韩愈的真传，才能用各种意象表达自己的独特感受，真是鬼斧神工。
最后诗人抒发思乡之情，这首蜀国弦乐曲至此也奏出了高潮。“谁家红泪客，不忍过瞿塘”，谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？诗人以美人比拟这如泣如诉的乐曲，也表达了李贺背井离乡的羁旅之悲苦，更以具有浓烈哀伤情思的“红泪客”，启发人们去联想弦声的愁绝与凝噎。
纵观这首诗，诗人用精妙独特的手法描写琴声，全文无一字提及琴弦，却委婉地以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。可悲李贺，天妒英才；可怜李贺，才华卓绝。他生不逢时，才不经用，李贺的诗篇，凄凉哀伤，就像这忧戚的琴声，虽然深深地打动听众，却欣赏者少，而能深懂其意的更是凤毛麟角，让他不得不悲叹，“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”
