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春天带给人的感觉是生机无限，想象一下，一群小朋友童声合唱“春天在哪里”，多么欢快惬意啊。对于春天的好感，古人也有，画家们通过画春天的山水，描绘秀丽的风光，歌颂生命。这样讲乍一看似乎有点“上价值”了，仔细想想一点也不过分，春天就是能够带来这些美好的感受。春天怎么画，一千个画家会有一千个想法，这幅《春山图》是明末清初画家樊圻对春天的理解。这幅画中先流露出春的暖意，再释放春的明艳，最后让人在欣赏之中得到心灵抚慰。这就艺术作品的魅力，也是春天的魅力。春的气息，春的色彩，最让人迷恋。下面就跟着古代名家的画笔，回味一下年年都要迎接的春日时光。
唐代大诗人杜牧写过江南的春天，“千里莺啼绿映红”，从色彩上看，春天应该是有黄色、绿色和红色。黄色在哪里？莺又叫黄鸟，它是黄色的。这幅《春山图》中没有飞鸟，但有宣纸氧化过后的黄色，画中没有鸟啼，但有涓涓流水。从色彩上看，这就是春天的颜色。为了颜色看上去润泽干净，樊圻在设色时费了很多心思。他使用的青绿色彩为水色，渲染后有一种近似于水彩的效果，但没有水彩那么通透。有质感的色彩画出了春天的美好，还捕捉到了春天的气息。看山头上的翠绿苔点，那种欢快的、轻松的、暖暖的欢快，马上填满了心头。
有山有水之后还要有人游玩才是大家印象中的春天，《春山图》中的人到哪去了？仔细看，画中没有人但有一座书斋。四面通透，可以赏春景，听流水，嗅春风。这是传统绘画中常用的手法，从宋代开始，画家们形成一种共识，要画可居可游的山水。到了元代，画家们又形成一种共识要画适合隐居的山水。到了明代，画家们开始慌了，到底要画什么样的山水才能招揽众人的目光。于是在创作时会强调各种意趣，某些意趣可以理解为“小心机”。比如明明应该有人出现的山水却空无一人。如果非要上升到哲学高度欣赏，那也可以理解为画家在追求天人合一的境界。
桃花是春天的“魂”，无论在哪里看见一树桃花开，都会觉得好运马上来。这样带有祥瑞意象的花儿一定要画在春景山水中。画家创作的目的是为了展示自己对艺术的理解，优秀的画家除了要表达自己也要照顾到欣赏者的喜好。从明代中期开始，画作的商品属性越来越被看重，画家要想养家糊口就要在某些方面做出妥协。画几树桃花谈不上妥协，还能受到大家欢迎，何乐而不为呢！这样一来，不仅有了春天的气息，而且有了春天的味道。
樊圻是明末清初的著名画家，他久居金陵。樊圻和龚贤年纪相仿，一同被列入“金陵八家”之中。不过二人的风格相去甚远，古人命名画派常常按生活地域取名，所以才会有了同为金陵画派名家，但风格迥然不同的状况发生。
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