春回大地,生机盎然,清代王武绘桃花双禽

王武出生在明末,当他长大成人之后已经是清王朝的天下了,于是大家都把王武划归为清代画家。王武是苏州人,他和恽寿平年纪相仿,人们常常把他们二人相提并论。王武擅用钩花点叶技法进行创作,恽寿平长于没骨渲染,两人画风不同,都属于清初花鸟画名家。王武出身于书香门第,家中有收藏鉴古的传统,这使得王武的见识很广博,能把古人作品中的优点继承发扬。王武的花鸟画作品设色华美,勾描工细,既有宋人院体的严谨风范又有元人雅逸脱俗的超然情怀。就连当时的画坛领袖王时敏都夸赞王武的作品堪称“妙品”。古人习惯把绘画作品按照品级划分,最好的作品称为神品,神品可遇而不可求,比神品略差一点的叫做妙品。王武能得到王时敏如此高的评价,可见他的画功非凡。

王武桃花双禽图

这幅《桃花双禽图》创作于年,时年王武49岁。画中描绘了春到江南,水岸湖边两只八哥嬉戏成趣,一只栖在桃枝上,一只在溪流中戏水。两只八哥遥遥对视,一上一下、一静一动,充满了天然韵味。仿佛透过画面能听到八哥那悦耳动听的鸣叫。画中桃花分出两叉,一枝向上生长,一枝横斜逸出,盛开的桃花朵朵明艳,让人一看就心生喜悦。喜欢花鸟的王武在这明媚的春光中,感受着风和日丽的天气,看着草木回春,心中的舒爽畅快全部诉于画纸之上。尤其是溪水中飘荡着落下的花瓣,让人感受到花香鸟语都飘散出画外。

王武桃花双禽图局部

王武在创作中很注重写生,戏水的八哥双翅展开、抬头翘尾,结构十分精准。花鸟画中动态的禽鸟十分难画,要求画家有捕捉瞬间的能力。在古代没有照相器材,画家全凭双眼观察,然后再通过日积月累的心手配合,才能达到心摹手追的能力。观察一个花鸟画家是否有写生的习惯,就看他的作品中有没有动感,这也标志着一个成熟画家与普通画匠的差异。王武构图上采用对角线构图的方法,为了让画面更加稳定,在桃花下面画了一块假山石和几株萱草。既补足了画面空间,又在颜色上让整幅作品显得古雅清新。

王武桃花双禽图局部

画史中将王武归于“钩花点叶派”,诚然他在创作中有学习明代周之冕的地方,在这幅作品中还可以看出他在用笔用色方面向同时代的恽寿平学习。画中桃花运用了没骨之法,画中萱草为钩花点叶,将两种创作技法融入一幅作品之中,凸显了自然美好、生机盎然的情趣。

王武桃花双禽图局部

拓展阅读·古代绘画作品欣赏

创作中重视描摹自然神韵,清初恽寿平绘《易读图》

细腻唯美,用色彩打动每一位欣赏者,王翚绘《群峰秋色》

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构图密不透风,巧用墨色变化区分层次,张培敦绘《松林仙馆》



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