一壶酒，一溪云
书法，需要技法吗?当然需要。如果没有娴熟的技法作为支撑，那我们还天天临帖干什么。如果没有用笔方法的传承，书法艺术又如何能健康且有序地发展几千年呢?有了技法，就足够了吗?当然没那么简单。如果谁的动手能力强，谁的书法水平就高的话，那么，书法就不能算是一门艺术了，顶多算是一项比较精密的手工活。如果真是那样的话，提笔写字，也就太无趣了。
书韵
什么样的书法才是好的?除了技法层面之外，还需要什么?关于这个问题，真的很难说得那么清楚。咱们可以借用清代刘熙载的一句话：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”
茶韵琴声
什么样的字才算是真性情呢?
万里江山万里心
这是西安美术学院姚俊甫的禅意书法，其书法所传达出的简约空灵的禅意气质，与丰腴的笔墨、舒展的线条，充满意趣的结构相呼应，十分动人。
云水禅心
俊甫对中国禅意书法禅宗法理宗源的探索是深邃、广袤、持久的，更是无比虔诚的，他师法禅宗法脉，以古为师，钟情秦汉魏晋，楷学钟繇、颜柳，行书力追苏轼，隶学石门、张迁，临章草，摹魏碑，研磨传统的同时却又不断脱落对传统的依赖，他将各种书体，通过拆解、消化、融合、形成了自我辨识度极高的书写状态，其气脉高古典雅、意趣横生、含蓄内敛，却又不失率真质朴、恣肆旷达;其形态平中见奇，不求狂怪恣肆，崇尚中庸静气，得天道自然之质;其笔力通达凝重，力透纸背，如刻于石、镂于铜，有力拔山兮从容恬息之气象，真正做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，从心所欲，不逾规矩。
闲坐
清代刘希载《艺术概述》云：“书，如也，如其人，如其才，如其志，总之如其人”。看俊甫的禅意书法，你能感受到的就是含蓄、内敛，有纯正清雅之态，无跋扈张狂之气。这也是他的个人禅心修为，与人交往姚老师一直是温文谦和，礼仪周全，也正如他的字没有一点躁气，沉静自若，神闲气定，不急不躁，横平竖直、撇捺之间的丁丁卯卯都交代的一清二楚，没有丝毫的含煳，也绝不拖泥带水。呈现出的字相儒雅大方、温良恭顺，如秀外慧中饱读诗书的谦谦君子，沉稳而不失风雅，静默而又有风趣。
淡泊明志静俭宽和
自幼就学习书法的他，拥有丰富的生活经历和深刻的生活体验，使他将人生经验中的酸甜苦辣与阅历体悟融入到笔墨中，从而创造出蓬勃而畅通的笔墨意境。年冬天因疫情逸居西安美术学院工作室的姚老师沉浸于书房写了一系类禅意书法，如“无芯之灯”、“云水一沙尘”、“觉悟”、“万法归宗”、“每个人都了不起”等，这些作品时而宽博厚实，落落大方;时而活泼灵动、妙趣横生;有时还像调皮的小孩，透着含蓄自在的欢喜，俊甫用自己的方式自由自在的欢唿、雀跃，件件堪称精品，观之动心，令人爱不释手，有多位圈内朋友把自己的 庆吉昌光
书法之美，美在秉性和风格上。由于书写者的性情和许多内在素养的不同，因此具有多样化的审美情感。就像作家，所谓的书像其人，这不是外观上的矮胖美丑的像，而是一个人内心世界的审美追求和认可，是对自然的认知，是美的追求以及秉性的外化，所有这些都会不自觉地表现在自己的技能中，并通过技术手段将其暴露为笔墨的象征。如但并不是每个人都能形成具有个性的风格，许多书法家可能一生中都找不到适合自己的书法语言来更好地表达他们的内心世界和审美追求。在这一点上姚俊甫老师是智慧的，在风华正盛时便形成了极具个性的书法风格。但你要是接触过其人便会发现这也是天道酬勤精进参悟的结果。
我首先只是个动物
风格的形成是艺术家艺术语音成熟的标志。它包含着艺术家孜孜不倦的探索和追求，闪耀了艺术家思想和智慧的光芒，并具有触动人心灵的艺术力量。技术和风格的背后是思想境界、底蕴学养与时代的精气神。我们通常欣赏书法，注意力通常集中在文字结体的空间形状上，经常忽略他的内在精神传承。就连学习书法的人也经常忽略。苏东坡说：“余尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外。”笔墨之外的是人之心，结构，笔势，笔法，章节等，都只是“迹象”，要真正深入书法的核心，真正了解书法的博大精深，则必须阅读更多并培养文学思想。
老天爷赏饭吃
这些年来，俊甫一在研究禅学，熟记禅学经典着作，将传统的人文修养与书法艺术紧密联系在一起，以一种永不疲倦的人文精神赋予书法温度、光芒和灵魂。在禅意书法之路自我不断修炼提升的过程中，还把更多的精力投放到禅意书法的普及与推广中。在好多书法家忙于个人名利，一路熙熙攘攘，风光无限之时，姚老师俯身做起人梯，积极开展各种公益性书画活动，这样的善行远远大于他个人成为一个书法家的功德。这样学识与胸襟无疑会让他的禅意书法创作走向更高的格局和精神维度，从而书写出属于这个时代精神的禅意气象。
(文章节选于新时代需要的禅意书法气象)
秦悦
宴
秦
云禅
厚德载物
光
照
为
终南
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