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古装武侠剧是我国特有的电视剧类型，它蕴含着民族的传统文化，并在世界范围内广泛传播。
但古装武侠剧与历史年代剧不同，它有两种不同的年代背景设定方式，一种是在真实历史背景下虚实结合地塑造人物和故事；另一种是模糊历史年代感，架构一个虚拟古代江湖的故事，比如最近热播的《月上重火》就是这种类型。
《月上重火》改编自君子以泽同名长篇武侠小说，讲述了特立独行的月上谷谷主上官透行走江湖时，偶遇重火宫少宫主重雪芝遇险并出手相救，由此两人从相识逐渐发展到相知和相恋，经历种种波折后终于走到了一起。但江湖上纷乱不断，两人被卷入其中后，历经千难万险终扭转乱局，让江湖重归平静。
这部新古典武侠情感剧是由导演何澍培执导，罗云熙、陈钰琪等主演。全剧共48集，播出刚一半进度，就已登上多个热搜榜前列。
究其成功的原因，我认为剧情的精彩固然是其中之一，但其中造型和动作设计也功不可没，比如罗云熙饰演的翩翩公子上官透，无论在人物造型和动作设计上，都给人写意的独特视觉美感。
而在众多的古装影视剧中，人物造型在写实与写意间找到平衡，始终是制作人员格外重视的内容。《月上重火》的在此方面更倾向于写意表现，从效果来看无疑是成功的。
因此，我就从上官透的人物造型角度，解读它在剧中的写意表现，并由此展开对人物造型于古装影视作品作用和影响的深入思考。
01、罗云熙“CG建模脸”与飘逸造型完美结合，充分体现了古装影视剧的写意风格
电视剧版《月上重火》对主角人物的背景和成长故事并没有做清晰交代，从第一集上官透偶遇重雪芝遇险而出手相救，这个男主角就以一身白衣、披肩长发和手执白扇造型惊艳出场，与他的造型相比，反倒显得女主角重雪芝有些英姿飒爽了。
其实，在小说中上官透的人物特点和成长经历有更丰富的内容，结合起来看的话，才能领会他的人物造型是写意的表现手法，并非随意篡改。
上官透的身份地位极高。本人是月上谷谷主，其父亲为当朝国师，母亲为大布商之女，从小便将上官透教育的知书达理，满腹才学。但他身体素质并不好，从小体弱多病，即使后来勤练武功，他的武功身法特点也是飘逸灵动。
在江湖上，上官透的名声是亦正亦邪的口碑。“正”表现在家庭出身，以及与很多武林世家都有结交，遇到江湖不平事时，敢于出手救助，剧中重雪芝就是在遇险时被他救下的。
但是，上官透同时又是一个名满江湖的花花公子，风流倜傥的外表，似水柔情的眼眸，让英雄切齿，让佳丽倾心叹服。比如在四岁时国师寿宴上，跟元帅千金玩，随手摘了一朵花戴在她头上，柔情万种的模样让国师恨铁不成钢地揪住他骂道：“臭小子，你才四岁啊。”结果，小上官透扭身用水汪汪的眼睛望向众人，瞬间就以柔克刚地化解了尴尬。
而长大后的上官透，一袭长发，配以华袍和执扇，再加上若烟轻飘的身份，便成了其招牌造型。
《月上重火》剧中，上官透的造型基本遵循着小说原型来塑造。前期都是长发和白衣，翩翩少年公子哥的模样。后期随着剧情的深入，他开始经历种种挑战和磨难，造型上的变化也就更加丰富起来。但是，无论黑衣、蓝衣和红衣，还是束起长发的高马尾造型，都保持着一贯的人物造型飘逸感，让这个人物成为剧中一大亮点。
古装影视剧的人物造型在写实和写意的平衡上，需要花费很大的心血。但上官透这个人物形象，在小说中已经交代的较为详细，因此在剧中的写意表现就顺理成章。
另外，饰演上官透的罗云熙本身就长有一副“CG建模脸”，无论扮相如何都自带效果，不加修饰也能完美诠释动漫或游戏人物的形象。如此演员与剧中上官透人物结合起来，飘逸外形和倜傥不羁的性格完美结合，把古装影视剧的写意风格淋漓尽致地表现出来。
02、古装影视剧写意造型之美下的现实背离，为何让受众对此却毫无违和感？
在众多的武侠文学作品中，男主角通常都是威武雄壮或潇洒俊逸的形象描述，而那些貌似潘安的人物往往是负面形象。
但当武侠故事与影视剧结合以后，除了严格遵循原著形象的历史剧，其他武侠类作品都有一定程度上的加工变化，以符合时代变化的受众心理需求。
《月上重火》中男主角上官透的人物形象就是典型的代表，因为随着小说的开放性创作，以及仙侠小说和影视剧的影响，现在越来越多的武侠小说把男主角人物夸张化处理，以至于我们看到偏向于中性的造型和动作设计。而这方面，恰恰是古装影视剧写意表现的核心。
当然这并非凭空随意捏造，而是与影视剧的人物身份、性格等多重因素有所结合。罗云熙饰演的角色上官透，在小说中本就是一个潇洒倜傥的翩翩公子，与女主角重雪芝劲装造型的对比，就更加显得人物造型飘逸感十足。
但是，这并没有给观众带来违和感，反而引发大量的粉丝喜爱。究其原因，我认为主要由以下两方面因素。
1、受众期待的满足，让架空年代的武侠剧具备现实性
武侠之于我国的影视剧来说，是一种文化。无论是具有真实历史背景的严肃古装武侠剧，还是天马行空构想的江湖世界，只要在故事设定上有了空间感，就具备了现实性。
在严肃古装武侠剧中，背景设定往往结合历史事件，把叙事空间设定在真实存在的某一时期，以此带给观众真切的现实体验。比如金庸小说改编的武侠剧，《射雕英雄传》的故事背景设定在宋朝庆元五年（年）到宝庆三年（年）。
但在这种严肃古装武侠剧中，虽然武功动作、江湖事件和人物都可以天马行空地来加工，但因为具体年代的束缚，人物造型设计上就必须遵循那个年代的事实。否则，就会严重影响影视剧的观影体验，造成心理上的违和感。
此类的影片，除了金庸众多代表作品外，还有《水浒传》、《隋唐英雄传》等。另外，非武侠剧的历史剧，更是对人物造型有着严苛的要求，比如《甄嬛传》、《康熙王朝》、《大明宫词》等。
而在非严肃古装影视剧中，只要架设了叙事空间，符合了现实性的要求，那么在人物造型上就可以做更多的创意设计。比如《无极》、《三生三世十里桃花》等影视剧，人物造型的设计上与人物性格、剧情等因素密切关联，而不注重是否具备历史年代感。
正因如此，《月上重火》中上官透飘逸的造型才能被观众接受，并产生强烈的现实视觉美感。
2、影视商业化运作之下，向年轻审美观的妥协必然结果
无论古装影视剧的年代感是否清晰，在上世纪的众多作品中，都还保持还原历史真实性的造型。比如《三国演义》，人物造型和服饰颜色的设计都比较暗淡、朴素，即使小乔、貂蝉这类的美女角色，在服饰和头饰上也都没有繁复的变化，都是中规中矩的造型。而这正是历史本来的样子，主流的知识分子观众并不会因此而产生审美上的乏味感。
但随着进入21世纪后，流行文化快速发展，影视剧的主流受众逐渐呈现年轻化趋势，很多戏说类的古装历史剧，开始在年轻人中迅速传播，成为影响收视率的关键因素。比如《还珠格格》，当年播出时虽说没有“万人空巷”那么夸张，但人尽皆知的程度是有的。
而且，流行文化的多渠道渗透，让古装不再是刻板的历史形象，而是加入了越来越多天马行空的创意设计，比如《古剑奇谭》、《仙剑奇侠传》等游戏改编影视剧的人物造型。只要符合年轻化受众的审美观，是否写实就变得不再重要。
另外，影视行业逐渐发展到商业化运作模式，自主经营、自负盈亏的特征，也逼迫着古装影视剧向精准的年轻受众群体需求妥协。毕竟，相比历史真实性来说，影视剧创作的目的是被观众欣赏，市场是否接受才是王道。
而年轻化受众的需求，随着时代变化发展，早已是百花齐放的审美观念，比如中性装扮、二次元文化等。正因如此，我们看到在古装影视剧中出现了很多相关元素：轻纱材质、无袖衣服、靴子、短裙等，这些打破历史真实性束缚的设计，让古装造型变得越来越写意。
03、从《月上重火》写意主义表现，浅析人物服装造型对古装影视剧作用和影响
我国历史上经历的朝代变迁很多，而每个朝代又都有各自的服装和造型特色，诚然在影视剧中如实反映历史是对文化的尊重和传承。但是，有些朝代的服装在如今的审美观念下，是难以被观众接受的。比如元朝的服饰造型融合了汉族和蒙古族的特色，无论上紧下短连在一起，并在腰间增加很多横向褶皱的腰线袍，还有把袖子背在身后的海青衣，以及贵族妇人头戴高高的“罟罟冠”，这些都很难被现代审美观念接受。
因此，在古装影视剧的设计上不仅要尊重历史事实，更要在时代元素上充分运用，外在的写意表现，其实恰恰是为了充分体现影视剧人物塑造的层次感和戏剧内涵的丰富性。
1、人物塑造与写意造型的相互成就
从视觉感官角度来说，人物造型和服饰色彩运用的写意表现不仅对视觉造成冲击，还对揭示人物性格和情绪变化有着揭示作用。比如《月上重火》中上官透一开始的白衣，与他淡然看待江湖纷争的性格相符；而在中期遇到卷入江湖争斗中后，服装的色彩逐渐变得加重，出现浅蓝色和黑色，这又体现了经历艰难险阻的心境变化；到了后期与重雪芝爱恋的深入发展，上官透又出现一袭红衣的造型，更是把对情感满足通过色彩变化展现的淋漓尽致。
人物造型和色彩运用的不断变化，在受众潜意识中会逐渐起到潜移默化的推动作用，让人物形象逐渐丰满起来。以此，不仅引导了受众的情感定位，还通过视觉印象给影视剧带来审美艺术特色。
但是，不容置疑的一点是，纵使古装影视剧的年代感模糊，或者凭空假设一个虚拟的仙侠世界，在人物服装造型的设计上，仍然要基于一定的历史事实来做创新变化。也即是人物造型的写实与写意的结合，必须要有写意的底线控制。
比如新版《红楼梦》电视剧，虽然在人物造型上加入了昆曲造型元素，让视觉美感更突出一些，但这与故事发生在明末清初的事实相悖，因此在这部翻拍经典作品中，很多造型变化并不被观众所接受。
2、视觉文化表现对戏剧内涵的提升
影视剧的蒙太奇视觉效果，让人物造型兼具历史和当下的潮流审美，但透过其写意表象，其实还有对戏剧内涵的刻画和提升，以此让影视剧比其他艺术形式更有独特的艺术魅力。
而古装人物造型设计是从头到脚的全套设计，需要依据故事时代背景、角色定位、剧情发展等多重因素来综合考虑。塑造出准确生动的人物外部形象，配以演员精彩的情感、动作和心理动态变化，一定程度上不仅仅是关乎古装影视剧的成败，更在戏剧内涵上起到积极推动作用。
比如张艺谋执导的古装电影《影》，剧中人物造型的设计独树一帜，抛却以往其惯用的浓重色彩和繁杂变化，而是构建了一幅水墨画般的人物造型。影片本身就有深刻的戏剧内涵，再配以淡雅的中国风意境化造型设计，为观众带来视觉盛宴的同时，更在某种程度上将影片本身超然脱俗的意境得以提升。
在更为写意设计的冯小刚执导的电影《夜宴》中，人物的造型与电影格调更是密切结合，比如欲望无限的婉后服装裙摆总是拖得很长、青女素雅的服装和妆容和无鸾苍白的面具，以及厉帝尖细胡须与硕大头盔，这些夸张的写意设计，使得影片阴郁的戏剧内涵得以强化。
正因如此，我们再看待《月上重火》中罗云熙饰演的上官透的写意造型设计，就更容易理解在当下武侠网络小说和游戏背景下创作的作品，改编成影视剧后有着不可替代的飘逸、倜傥、中性等审美情趣引领。也基于此种写意设计潮流，让更多的精准年轻受众，对古装影视剧虚实结合的造型设计中，感受到历史传承和时代潮流的魅力，并且领悟影片传递的主题内涵。
总结
与现代背景的影视剧不同，古装影视剧的人物造型和服装是非常重要的视觉元素，它不仅展现剧中人物的身份地位、气质特征和心境变化，更于影视剧的戏剧内涵有着积极的推动意义。
因此，在越来越商业化的影视剧制作中，我们不能仅以历史文化传承的眼光来审视人物造型和服装设计，而是要站在市场角度，综合传承和当代审美情趣来理解。而这也正是服装造型设计师们在艺术与真实性的平衡上，一直在努力的创作方向。
